维也纳新年音乐会 ：圆舞曲传统与艺术创新******
作者 ：王纪宴（中国艺术研究院副研究员）
一年一度 的维也纳爱乐乐团新年音乐会在人们熟悉 的“金色大厅”奏响 ，并向全世界90多个国家转播。担任2023年维也纳新年音乐会 的奥地利指挥家弗朗茨·威尔泽-莫斯特， 是继2011年和2013年之后第三次担任新年音乐会指挥。这一次 ，他和维也纳爱乐乐团对音乐会的曲目进行了一次力度空前的拓展：节目单上不包括返场加演曲 的15首乐曲中 ，有13首 是首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上演奏。这样 的创新之举 ， 是否能够让这个在全球有着广泛影响的艺术盛事获得新 的活力 ？
约翰·施特劳斯画像 资料图片
Ⅰ.传统的确立
“维也纳爱乐乐团新年音乐会 的魅力和人气造成这样一种印象，那就 是演奏施特劳斯 的音乐 是这个乐团的传统之一，可以一直追溯至‘圆舞曲之王’本人 。但历史事实并不能印证这一点 。”这是曾于1997年至2014年担任乐团主席的小提琴家克莱门斯·赫尔斯伯格在《维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯》一文中写下的 。作为集作曲与指挥于一身 的最忙碌的施特劳斯家族成员 ，约翰·施特劳斯的演出主要 是指挥他自己 的乐团。事实上 ，维也纳爱乐乐团 的不少创始成员也是在约翰·施特劳斯乐团中开始他们的职业生涯的（据约翰·施特劳斯的三弟爱德华在1886年统计 ，维也纳爱乐乐团中有施特劳斯乐团工作背景的不少于27位） ，然而在相当一段时间里，维也纳爱乐乐团的音乐会节目单中并没有约翰·施特劳斯 的圆舞曲和其他任何作品 。其原因是，音乐家们担心这些轻松娱乐舞曲会拉低爱乐音乐会的艺术高度和社会地位。尽管从同时代最“严肃”的作曲家瓦格纳、勃拉姆斯和布鲁克纳，到以挑剔著称 的音乐评论家汉斯立克 ，对约翰·施特劳斯的音乐均有高度称赞 ，但观念中 的等级差别仍构成一道艺术屏障。
转变发生在1873年4月22日 ，在歌剧院舞会（举办地并非宫廷歌剧院 ，而是“金色大厅”）上 ，继奥托·德索夫指挥卡尔·马利亚·冯·韦伯的《邀舞》之后，约翰·施特劳斯登台，以他的“标志性”指挥风格——边演奏小提琴边指挥——完成了他的新作《维也纳气质》圆舞曲的世界首演 ，也标志着“圆舞曲之王”与宫廷歌剧院乐团即维也纳爱乐乐团的“严肃音乐家”们历史性 的首次联袂 。同年11月4日，在维也纳世界博览会期间，二者再次合作 ，这一次，约翰·施特劳斯指挥了他父亲老约翰·施特劳斯和约瑟夫·兰纳 的乐曲以及他自己的《蓝色多瑙河》圆舞曲。1894年10月15日，庆祝约翰·施特劳斯作为指挥家首次登台50周年的专场音乐会在“金色大厅”举行 。这一次 ，维也纳爱乐乐团在整场音乐会上演奏 的全部为约翰·施特劳斯 的作品 ，成为新年音乐会 的先声 。
1925年10月举行的约翰·施特劳斯诞辰百年纪念 ，成为一个重要里程碑。而维也纳爱乐乐团的第一场“新年音乐会”，克里斯托弗·瓦格纳-特伦克维茨在《一种声音传统：维也纳爱乐乐团简史》中写道：“实际上举办于盛夏时节：1929年8月11日，年轻的国家歌剧院总监克莱门斯·克劳斯在萨尔茨堡音乐节上指挥了一场曲目为清一色施特劳斯作品 的音乐会。而在十年后 ，一年中 的最后一天成为每年举行的圆舞曲和波尔卡音乐会 的诞生之日 ，仍由克劳斯指挥 ，作为新旧之年交替 的标志。”1939年12月31日 的第一届新年音乐会 ，以《晨报》圆舞曲作为开场曲 ，10首乐曲全部为约翰·施特劳斯 的作品 。如今每年作为压轴曲目的《蓝色多瑙河》圆舞曲和老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》都没有出现在曲目中。然而，对于新年音乐会传统的确立而言 ，这却 是堪称古典音乐当代奇观 的维也纳新年音乐会最关键 的起点。
绘画作品《约翰·施特劳斯和他的乐团》 资料图片
Ⅱ.“纪念品音乐” ？
构成维也纳新年音乐会传统的核心因素首先而且始终 是曲目——“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯和他 的父兄以及他们同时代其他作曲家的圆舞曲 、波尔卡 、进行曲、轻歌剧序曲等 。年复一年，尽管曲目搭配会呈现出微妙变化——纪念性元素、指挥家 的文化背景和个人喜好都会成为影响曲目选择的因素，但两位约翰·施特劳斯以及约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯这父子四人的作品作为每年 的曲目主体 ，形成维也纳新年音乐会 的传统风格 。这些维也纳地方风味浓郁的音乐 ，在维也纳爱乐乐团的演奏中焕发出独特魅力，使得维也纳爱乐乐团新年音乐会在全世界无数同类演出中独领风骚 ，无可替代 。然而 ，近年来 ，尽管新年音乐会 的电视直播国家一直在稳定增加 ，但与“极致视听盛宴” 的赞誉相伴 ，怀疑的声音也不时出现：以施特劳斯家族音乐为代表的轻松舞曲音乐 ，是否具有足够的艺术含量值得全世界亿万人年复一年地在新年第一天专注期待 ？人们是为了音乐而听 ，还 是为享受一种被定位为优雅新年仪式 的活动 ？ 是否如钢琴家弗里德里希·古尔达所怀疑的 ，很多人其实是为了“一些人们认为重要的东西，而且能够使自己加入某种有档次 的习惯中” ？就像世界各国的游客在维也纳一定要到城市公园内约翰·施特劳斯镀金雕像前“打卡”留念一样 。
在弗朗茨·威尔泽-莫斯特于2013年第二度指挥维也纳新年音乐会时 ，英国《留声机》杂志作者菲利普·克拉克与这位指挥家有一篇题为《圆舞曲回到未来》的深度访谈 ，刊发于《留声机》2013年1月号 。其中谈及圆舞曲 的“不确定地位” ，也就是说，像《蓝色多瑙河》这样的音乐 ，究竟 是实用性音乐 ，还是“艺术音乐”？在威尔泽-莫斯特看来，“奥地利圆舞曲并不仅仅 是欢快的舞曲 ，其中有深度和忧郁 ，人们需要感受到这一点。你看 ，我们距离波西米亚很近，波西米亚民间音乐总 是充满渴望和思乡之情 。”即使 是最热爱圆舞曲 的人也并不会认为一首施特劳斯圆舞曲能够拥有贝多芬 、舒伯特、布鲁克纳和马勒交响曲的精神高度 ，圆舞曲这种体裁本身限制了艺术表现的多面性 。然而 ，这不影响最好 的圆舞曲可以成为丰富而深刻 的艺术杰作。
当电影《2001太空漫游》以“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》圆舞曲作为伴随航天器驶向太空站和月球 的音乐时 ，并非所有的观众都能接受导演斯坦利·库布里克的这种做法。有一种观点认为 ，这样 的音乐会让人联想到酒店舞厅乐队或维也纳轻歌剧，从而让观众的注意力脱离太空。对此，库布里克的解释是 ：“很难找到另外一首比《蓝色多瑙河》更能表现旋转运动 的崇高感的优美乐曲 。”他认为 ，约翰·施特劳斯音乐中内在的复杂舞蹈律动，与太空站的优雅运动有着奇妙 的契合。在这样 的语境中 ，这首著名的圆舞曲脱离与舞蹈 、与河流 的联系 ，而具有了新 的意蕴和美 。《2001太空漫游》在音乐运用上遇到 的质疑，在很大程度上代表了《蓝色多瑙河》等维也纳舞曲音乐在不同受众群中得到 的不同评价，以及在音乐史家中和学术研究领域引发 的争议。
《浪漫一代》（查尔斯·罗森著） 资料图片
音乐学家阿尔弗雷德·爱因斯坦在他的《音乐中的伟大性》一书中写道：“总有一天 ，约翰·施特劳斯会成为维也纳 的音乐纪念品，但不 是‘不朽的’ 。”漫步在维也纳街头的游客时常会遇到推销约翰·施特劳斯作品音乐会票 的人，约翰·施特劳斯的音乐确实在很多时候被视为维也纳 的音乐纪念品 。所以 ，阿尔弗雷德·爱因斯坦将这样的音乐界定为不具有音乐“伟大性”的艺术 ，与巴赫 、莫扎特 、贝多芬、威尔第不可同日而语 。《古典风格》 的作者 、博学 的学者 、钢琴家查尔斯·罗森在他 的另一本重要论著《浪漫一代》中 ，将约翰·施特劳斯的圆舞曲与奥芬巴赫的轻歌剧和格什温的百老汇音乐喜剧一起归入通俗艺术 ，但同时强调它们都属于“伟大 的通俗艺术”。当通俗艺术得以跻身于“伟大”行列时 ，其艺术魅力和价值使得无数平庸 的“高雅艺术”作品相形见绌 。
施特劳斯家族 的圆舞曲等大量作品经常 是以类似家庭作坊 的方式快速谱写上演的 ，有时乐谱 的墨迹未干，就由专人飞快地送至演出场所 。有不少作品 ，甚至其中也包括《蓝色多瑙河》的旋律 ，都会作为素材循环利用 。在这样 的情况下 ，难免会出现大量雷同和艺术质量不高的作品。然而 ，不仅是施特劳斯家族，还包括维也纳新年音乐会上演奏的其他作曲家 ，如兰纳 、齐雷尔 、苏佩 、雷哈尔等，他们 的圆舞曲 、进行曲 、轻歌剧序曲和选曲、波尔卡和加洛普舞曲等，虽然不像交响乐那样宏大和深刻 ，但其中的经典之作，也当得起老一辈指挥家埃里希·克莱伯给予它们的赞誉——“小型交响诗” 。就旋律天赋而言，约翰·施特劳斯和他 的二弟约瑟夫·施特劳斯真正无愧于伟大作曲家 的称号 。对他们的旋律之美 ，瓦格纳和勃拉姆斯等“严肃”作曲家均有过由衷赞美 。而理查·施特劳斯《玫瑰骑士》中脍炙人口 的圆舞曲旋律 ，几乎是原封不动地借自约瑟夫·施特劳斯的《神秘动力》圆舞曲 ，斯特拉文斯基也从维也纳舞曲中借了一段，他的舞剧音乐《彼得鲁什卡》中一个极为悦耳的旋律，来自约瑟夫·兰纳 的《施蒂利亚舞曲》 ，属于“完整借用”。
这些作品之所以在很多人心目中不能登大雅之堂，除了它们脱胎于伴舞音乐这一事实 ，还与创作技法相关 。奥地利学者马塞尔·普拉维在他的《约翰·施特劳斯 ：圆舞曲节奏中的世界历史》（中文节译本名为《圆舞曲之王》）中指出：“约翰·施特劳斯 是美妙旋律的创作者——可是他从未试图对主题进行戏剧加工 。”我们在维也纳新年音乐会上听到这些乐曲由完整编制 的交响乐团演奏，但它们并不是以交响化原则发展主题的音乐，而是大部分时候将一段又一段旋律加以衔接 。阿尔弗雷德·爱因斯坦认为“舒伯特钢琴奏鸣曲中 的丰富旋律妨碍了真正激动人心 的发展” ，在维也纳舞曲音乐中 ，也没有对主题的“真正激动人心 的发展”。然而交响化原则、主题发展并非决定音乐是否具有“伟大性”和成为经典的唯一标准。维也纳风味音乐中那些让人们不约而同地感受到辞旧迎新气氛的圆舞曲、波尔卡 ，至少在相当长 的时间里，难以由那些更具有“伟大性”的作品替代。法国作曲家柏辽兹著名的《幻想交响曲》第二乐章也是圆舞曲 ，标题为《在舞会上》，作为交响音乐篇章备受欢迎 ，而且，按照弗朗茨·恩德勒在《维也纳音乐史话》一书中的讲述 ，柏辽兹 是位真正的维也纳迷 ， 是老约翰·施特劳斯 的热情追随者 ，并将与老约翰·施特劳斯 的友情延续至约翰·施特劳斯 ，然而 ，《幻想交响曲》中的圆舞曲让“维也纳人听来不敢恭维”。
《约翰·施特劳斯 ：圆舞曲节奏中 的世界历史》（马塞尔·普拉维著） 资料图片
诺伯特·林克在罗沃尔特音乐家传记丛书 的《约翰·施特劳斯》中说 ，“约翰·施特劳斯的天赋让全世界 的人能够轻而易举地随时踏进音乐的殿堂” ，可谓一语中 的。这正如库尔特·霍诺尔卡关于斯美塔那 的歌剧《被出卖 的新嫁娘》所写 的——“伟大的艺术和通俗性如此自然地携手走到了一起”。
Ⅲ.“第二拍现象”
维也纳新年音乐会 的传统还体现在演奏本身所具有 的某些鲜明特征 ，如著名的“第二拍现象”，这就是普拉维在《约翰·施特劳斯 ：圆舞曲节奏中的世界历史》一书中所描述 的圆舞曲 的“奥地利式轻松和优美”。也就 是说，在初听之下似乎一成不变的“嘭—嚓—嚓”基本节奏中 ，第二拍总 是会稍稍提前到来，造成“抢拍”，而第三拍则相应地听起来往后拖延 。威尔泽-莫斯特称这种“第二拍现象”为维也纳圆舞曲 的最奇特的传统。圆舞曲的任何一次成功演奏都取决于指挥如何让音乐随摇曳 的拍子自由前行 。在《蓝色多瑙河》或《维也纳森林的故事》这样 的圆舞曲中 ，每一首小圆舞曲均通过优美的转调与之后 的小圆舞曲衔接，如同大自然中光与影 的奇妙变幻，每一首小圆舞曲开始 ，意味着要用一种新的方式处理第二拍 。这是维也纳圆舞曲无穷魅力的源泉之一， 是根植于维也纳爱乐乐团每一位演奏家内心 的艺术直觉 ，是任何一位站在维也纳新年音乐会指挥台上的指挥家都不可能改变也不会改变的，因为那将构成对传统的亵渎和冒犯 。事实上在大多数情况下 ，演奏圆舞曲的“第二拍现象”属于维也纳爱乐乐团著名的“自动驾驶”模式 的组成因素，也就是说 ，第二拍的奏法不需要指挥要求 。但威尔泽-莫斯特在2023年维也纳新年音乐会上指挥的6首圆舞曲，显示出他对“第二拍现象”的有意识关注，并使音乐具有了一定的新颖感 。这是真正意义上的艺术创作与熟练的重复演奏之间的本质区别所在 。
比利时古钢琴演奏家和指挥家、当代古乐运动 的杰出倡导者之一约斯·范·伊莫希尔本着“追根溯源 ，还原本真”的宗旨，指挥他创建的“永恒生命”古乐团录制了一套约翰·施特劳斯作品专辑，深得好评。在他看来，所谓“第二拍现象”，与维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯作品的传统一样 ，本身也经历了历史变化 。他写道：“1929年 ，克莱门斯·克劳斯指挥维也纳爱乐乐团 ，《晨报》圆舞曲在曲目中 ，乐团作为整体听起来像羽毛般透亮而轻盈 ，低音线条推动音乐前行，弦乐几乎不用揉弦演奏，像是室内乐重奏……序奏部只是比圆舞曲本身速度略慢 ，后者给人一种加速感 。有时但并不常见，第二拍拉长，然后保持几小节……1980年 ，洛林·马泽尔指挥同一乐团演奏《晨报》圆舞曲。但如果这确实是51年后 的同一个乐团 ，那么团员中最年轻的人也大概75岁了 ，而最年长者在115岁上下……此时 的风格反映了另一个时代 。拉长第二拍的观念如今已变为准则，圆舞曲开始得更加缓慢 。”
英国乐评家理查德·奥斯本将维也纳爱乐乐团所代表 的音乐传统与全世界 的和平联系起来，认为如果到了2142年 ，我们周围不再有人按照布鲁克纳交响曲诞生之初 的方式演奏它们 ，不再年复一年地在新年音乐会上向全世界问候“新年快乐” ，不在听众的掌声中演奏《拉德茨基进行曲》，那才是悲剧，“谢天谢地！这种美好一直持续着”。然而 ，传统 的守望之外，创新也始终存在。2023年的15首正式曲目中，首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上奏响的曲目居然多达13首，这 是在曲目拓展方面前所未有 的壮举 。无论 是作为开场曲 的爱德华·施特劳斯的《谁来跳舞 ？》快速波尔卡，还 是之后约瑟夫·施特劳斯的《英雄诗篇》和《金翅雀》圆舞曲，都 是让听众倍感新颖 的乐曲。即使两首曾经出现于往届维也纳新年音乐会节目单上 的约瑟夫·施特劳斯 的作品 ，也不是像《蓝色多瑙河》《维也纳森林 的故事》或《天体 的音乐》那样为人们熟悉 ，《快乐的勇气》波尔卡在45年前 的1977年新年音乐会上由博斯科夫斯基指挥演奏过 ，节目单上 的最后一首曲目（在返场加演曲目之前）《水彩画》圆舞曲 ，演出相对较多，包括1966年（博斯科夫斯基指挥） 、1983年（马泽尔指挥）、1991年（阿巴多指挥）和2002年（小泽征尔指挥） ，1991年新年音乐会为这首圆舞曲所配的以画家在雪地作画为内容的浪漫芭蕾，让很多人印象深刻 。事实上，在一场音乐会上集中首演新作的做法，也是一种来自施特劳斯家族 的风格，本身也构成一种传统——创新 的传统 。
成立于2004年 的维也纳女童合唱团首次登上维也纳新年音乐会舞台，与维也纳男童合唱团一同演唱，这也是2023年维也纳新年音乐会 的创新之一 。邀请女性指挥家担任新年音乐会 的指挥，也开始作为话题被谈及。如何在承继传统 的基础上进行创新，维也纳新年音乐会以自己 的理念和方式进行着持续不断 的探索。因为 ，正如维也纳爱乐乐团主席丹尼尔·弗罗绍尔在接受采访时所说 的 ，“毕竟我们不想成为有一天灭绝的恐龙” 。
《光明日报》（ 2023年01月05日 13版）
有聊｜李一桐：不破不立不再焦虑，停止内耗一路“狂飙”******
中新网北京2月3日电(刘越)朋友 ，你最近“狂飙”了吗？
“公生明，廉生威”“风浪越大 ，鱼越贵”“讲屁话没有用，让别人也节哀”……2023年春节档，扫黑除恶题材剧《狂飙》火遍全平台 。作为当之无愧 的开年爆款 ，继强势登顶收视榜单 、霸占微博热搜、席卷社交平台后 ，《狂飙》以豆瓣8.8的高分收官 ，真正做到了高开高走 。
狂飙剧照在“剧带人”的良性效应下 ，《狂飙》中的张译 、张颂文 、贾冰等一众演员收获了极大 的关注度 。老戏骨们自不必多说 ，主角团中唯一一位90后 ，饰演“孟钰” 的李一桐也 是丝毫不怯场 ，演得了原声爆发戏，接得住实力派 的招 ，表现可圈可点 。
一部好剧会给演员带来什么 ，一个演员又能为角色付出什么 ？关于《狂飙》，关于“孟钰”，关于自己……这一次 ，李一桐有话说 。
这个记者不好演
“精雕细琢才能让观众共情”
“以往的角色里面没有过记者这个职业，了解也少 ，所以在这方面比较虚。”无妨 ，底气不足 ，就用足够 的案头工作将自信心填满——这是李一桐一以贯之 的创作方法论 ，“你越去了解这个人物，就会抓得越准确。”
在拍摄前期，她深入观察了这个行业 ，并且总结出了一个画像来 ：“早些年间，好多暗访记者会走到坊间 ，甚至乔装打扮成不同 的人群 ，比如那种走街串巷卖东西的人、乞丐、吧台小姐 。我觉得暗访记者就 是百变人，得装啥像啥 ，才能有效地去获取信息。”
《狂飙》视频截图前期 的孟钰又彪又勇，爱憎分明嫉恶如仇，敢于徒手掌掴流氓 。用李一桐的话来说，“标准 的初生牛犊不怕虎 ，而且前几集她一直在打安欣，就显得更彪 ，但 是这个度得把握好 。”相比前期的外放，到了饰演后期40+的孟钰时，李一桐开始往回收 ，寻找人物身上的松弛感 。
“演20岁到40岁 的时候 ，不要刻意地去做一些改变，故意去演老成稳重 。丰富的人生经历才能让个人气质到达松弛 ，说话的语气神态 ，对事对人的状态看法 ，都是自然而然 的 。”
狂飙剧照 。受访者提供难能可贵 的是，即便角色跨越时间长，表演难度大 ，李一桐还 是保持住了自己 的节奏，重头戏也完成得可圈可点。在《狂飙》中 ，孟钰跟踪贩毒人员想要顺藤摸瓜 ，结果反被绑架。被解救之后 ，她产生了强烈的应激反应 。
从不自觉抽搐 的肌肉、翕动 的嘴角、转动的眼球，到神经质 的碎碎念 、哽咽的哭腔 ，李一桐将“劫后余生”的情绪演绎得淋漓尽致 ，这段实打实 的演技高光 ，也 是她心目中最难挑战的一场戏 。
《狂飙》视频截图“受刺激之后，孟钰产生了一种生理反应，所谓的PTSD(创伤后应激障碍)，它呈现的那种反应 是你无法自控的 。”李一桐认真剖析着自己 的思路：“因为我从来没被绑架过，也没有被歹徒谋杀过 ，不知道激动的情绪应该到达哪个份上。所以那种应激反应需要你多去琢磨，多琢磨，才能呈现出让观众共情 的一场戏。”
对阵戏骨不怯场
“我进入了一个顶级叔圈”
人物横跨21年，历经三个时代 ，前后个性差异极大——如果说这三个前提已经将“孟钰”一角拔高至难以挑战的高度 ，那么和张译、张颂文、张志坚等一众实力派 的对手戏更是容易让年轻演员打退堂鼓 。对此 ，李一桐却表示，“我太兴奋了 ！”
“我 的天，因为里面所有 的前辈演员 ，我觉得我进入了一个顶级叔圈 。我好兴奋，你知道吗 ？”李一桐回忆起自己当时跃跃欲试的状态：“还没开机的时候，我就盼着跟他们每个人都有对手戏。我去求导演 ，我说我跟张颂文老师有对手戏吗？能不能这里有，跟那个老师有没有 ，他说你渴求度怎么那么高 ，我说，你不懂 ，我太兴奋了。”
《狂飙》视频截图此前在《鹤唳华亭》中 ，李一桐和饰演孟钰父亲“孟德海”的张志坚及其他几位演员虽然有过对手戏，但场次不多 ，希望能在《狂飙》中将遗憾弥补回来 ，“跟前辈演员去对戏 的过程当中 ，他会给你很多灵感，他会指出自己的想法 ，但不会强加于你 。他会让你‘吃’进去，吃进去可能就打开了另外一个开关 。”
在《狂飙》的拍摄中，张译可能是打开李一桐身上最多开关 的人。安欣和孟钰由前期 的青梅竹马 、打打闹闹 ，到后期的爱人错过 、分道扬镳，令人唏嘘不已 。而提起和张译演对手戏的感受 ，李一桐则直言，“特别过瘾，已经过瘾到了一天拍24个小时，都觉得亢奋 的那种状态。”
《狂飙》视频截图不过 ，对于和张译演CP这件事，一开始 的李一桐还 是有些担心，“最初肯定是有压力的，但 是他本身就有经验 ，而且戏那么好 ，所以我把压力变成了动力 。”
有观众调侃，安欣是孟钰 的“人肉沙包” ，经常被小拳拳捶胸口。就连李一桐本人也自我吐槽 ，“我怎么常常‘揍’他 ，我都服了” 。
确实，在剧中，安欣总是被孟钰单方面“伤害” 。两人在酒吧久别重逢的那场戏，孟钰一巴掌呼向小混混，却错手打到了安欣脸上 ，两人面面相觑的这一幕逗乐了不少观众 。
《狂飙》视频截图面对记者“真打还 是借位” 的灵魂提问 ，李一桐皮了一下 ，“你猜 ？其实没有。这一巴掌那么响就 是我们两个人之间 的配合，我打上去 的距离一定要把控好，张译老师经验足 ，他配合起来就会显得更真切了。”
不过，虽然剧里揍得很“过瘾” ，但李一桐所说 的“特别过瘾”可不 是这回事 。“那种过瘾存在于我们即兴的碰撞当中，会出来新的不同的东西。比如说我打完他那一巴掌，他拉我走之后 的那些话和反应，在本子里都是没有的。”
“你觉得整个人是亢奋 的，在接收很多新 的东西过来，而不是说我在底下做好了功课 ，按照原句原点来去处理它 ，去背它 。现场一切都 是打破的，都 是不可控的 ，跟老演员老前辈合作 的那种新鲜感和亢奋感 ，会给你带来不同 的感受。”
不破不立
停止内耗一路“狂飙”
“在演艺生涯中，对你意义最重大的三个角色 是 ？”
“黄蓉(《射雕英雄传》)、晚媚(《媚者无疆》)和陆文昔(《鹤唳华亭》) 。”李一桐几乎没有犹豫地回答 。
武侠 、言情 、古装权谋 ，无论是题材还 是人设，都和“孟钰”不沾边 。对李一桐来说 ，2023是不破不立的一年。一方面，“孟钰”是她一反往常戏路的大胆尝试；另一方面，李一桐参与 的某档演技选拔类综艺播出 ，看似游刃有余 的表演下，隐藏着她重塑自我的勇气和决心 。
演员写真。受访者提供“以前这种竞技类 的东西 ，需要用高低分去评比 的事情 ，我会抗拒。我不愿意去接受这样不可控的局面 ，会有一些担心和惧怕 。”李一桐坦言，“不接戏的这几个月里来 ，我的想法有所改变。2023年 ，我一直在跟自己说，不破不立 。不打破一个陈旧 的自己 ，就没有办法去建立一个新的自己 。”
2022年末，李一桐的工作停滞了几个月。学习新 的舞种和乐器、报个班锻炼身体 、在家看看电影和书、参加同学聚会，带家人去旅行……在经历了“自己和自己玩” 的阶段后 ，她迎来了焦虑期 。
“我 是一个比较会转弯 的人，当下碰到问题，我不会一直问怎么办 ，我下意识想 的 是，我能怎么样 ？”和甜美 的外表截然不同 的 ，是李一桐性格内核中磅礴 的力量感，“如果每天在家里面焦虑，就像骑一个小木马。我也在动，我也在努力 ，我嘴里也在嘚吧嘚 ，但 是无济于事 。因为你骑 的是木马，你没有在前进，你在内耗 。比如说我停滞了几个月没有去拍戏，你要么解决，要么接受 ，不要做无用功。”
演员写真 。受访者提供度过焦虑期之后 ，李一桐开始尝试接受新鲜的事物 ，打破舒适圈，“人在停滞 的时候会思考很多问题，我习惯于把很多焦虑和内耗变成动力 。第一步就 是要打破自己的舒适圈，我愿意去打破，也想尝试更多 的可能性 。”
在大众 的评判标准中，颜值高的年轻演员头顶都悬着一个天秤 ，“偶像”和“实力”的砝码分列其上。而《狂飙》之后 ，李一桐头上的天秤，无疑逐渐在往“实力”一侧倾斜 。
“你觉得在演员这条赛道上，李一桐最大 的核心竞争力 是什么 ？”
“相对多元化 ，不拘泥于同一类别 。”李一桐说 ：“我对表演有非常强大的欲望，所以必须时刻充实自己 。直面问题，多去感受生活，感受自己的内心，还有很大 的空间正等着我去摸索，去进步 。”(完)
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