花丝织就锦绣 镶嵌内有乾坤******

　　金丝翼善冠

　　“繁花锦绣”捧盒 吴燕

　　“好事成双”柿子捧盒 吴燕

　　【艺术手札】

　　花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。花丝镶嵌又称细金工艺， 是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺 的结合 ，作为中华民族历史上 的千载古艺 ，其精致 、细腻 、华丽 的特色代表了金银器传统工艺 的巅峰 。

　　当人们看到一件花丝镶嵌作品时 ，往往无法用语言来形容它 的美 。360度全景观看，每个角度都婀娜多姿 ，美轮美奂，仿佛不 是人为，而出自天工。但人们对花丝镶嵌的了解相对匮乏，即便在北京，对它 的认知度也并不算高 。究其原因 ，一方面 是因为其工艺繁复 、用料昂贵 ，古时多为皇家所用，百姓在民间很难见到；另一方面 是其制作过程漫长而枯燥，需要具有虔诚之心及坚定意志 的人来完成，很多人往往沉不住气 ，半途而废 。

　　我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期，出土的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多，到东汉时制作技艺更加成熟。魏晋南北朝至唐宋元时期，该制作技艺得到不断发展与完善 。唐朝国力强盛，经济繁荣，文化发达，花丝镶嵌制作技艺进入全新 的发展阶段。两宋时期 ，金银器的制作风格不再像唐代那样气势恢宏 、雍容华贵，而 是追求新颖雅致的格调，充满了生活气息 ，具有典型 的时代特色。到了元代 ，北方游牧民族的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁，讲究实用性 。

　　明代万历皇帝的金丝翼善冠 ，被认为 是中国古代花丝镶嵌制作技艺 的代表作之一 。精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用 ，所谓“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤” ，正是对这项精妙工艺的高度概括 。可以说 ，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史 。及至清代 ，皇家金银器 的制作更加奢华 ，追求雍容华贵、富丽堂皇之感 。

　　正 是经历了明清两代的发展，皇城脚下才形成了当今独特的北京花丝镶嵌制作技艺。北京的花丝镶嵌工艺最为齐全，发展出了独特的皇家宫廷艺术风格 ，以编织、堆垒等技艺见长 。一件精美 的花丝镶嵌工艺品往往是多种工艺的结合，制作工序极为复杂。首先要制成胎型，施以花丝 、锼 、錾等工艺，再经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝 、镀金、压亮 、镶嵌等工序才算最终完成。

　　近年来 ，随着国家对中华传统非遗文化 的重视以及文化自信的不断增强 ，我们欣喜地看到 ，非遗国礼频频亮相国际展会 ，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷 ，“大国工匠”的评选与技术交流 、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化 的载体，得到了继承与发扬 ，薪火相传、后继有人 。

　　在当今 的市场经济环境下，非遗传统技艺产品想要突出重围，获得一席之地，就要从思维上创新 ，从技术上改良。通过多年来对工艺 的探索以及从事产品开发积累 的经验 ，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律，创新既要体现出工艺的特色 、时代 的特征 ，同时在设计理念上还要符合当今市场 的需求 ，精准定位，适时转变发展 的方向 。

　　传统的花丝镶嵌技艺因消耗较多 的贵金属材料与人工成本，价格过高 ，制作周期较长，难以得到市场认可。怎样才能突破这一瓶颈呢？可以从材料的选择以及搭配比例上进行调整 。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时 ，便融入了将贵金属与其他材质相结合的理念 。在拟定设计方案时 ，我选用了传统中式的红与金二色，给人以高贵典雅 的享受 。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺，大面积的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺 。花丝 的金与景泰蓝 的红相映生辉，端庄大气 ，同时也节约了材料成本 ，两全其美 。

　　在设计“有凤来仪·凤冠套装”时 ，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图 的制作，不仅可以快速呈现出产品各角度的效果，还可以及时调整产品结构中不妥当的地方，比手工制作完成之后再调整要节约出大量 的时间和精力。在实际制作中 ，我将手工工艺与机制工艺相结合，最终的呈现效果毫不逊色于纯手工制作 ，不仅节省了大量人工成本，且能够形成量产 ，便于销售 。这些产品试制的成功案例，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员 的信心。在当今 的信息时代，适当地引入计算机辅助手段 ，改变传统设计制作的流程，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品的创新与发展。

　　弘扬中华优秀传统文化，传承工艺美术非遗技艺 ，希望有更多 的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去 ，让这项巧夺天工 的古老技艺继续在人间闪耀着迷人 的光彩。

　　（作者 ：吴燕 ，系北京工艺美术大师 、北京市高级工艺美术师）

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